喜劇人高穎劉洋
“殺”進喜劇圈
“喜劇是百變的，創新是我們的態度”
劉洋是四川人藝話劇演員，代表作有話劇《合伙人》《咖喱和辣椒》《愛維碼》《我呼吸》《愛服了YOU》《課本總動員》《巴交龍布》《雪域忠魂》，音樂劇《麥琪的禮物》《草房子》《未來組合2008》《蒼穹之上》等。2020年，憑借話劇《蒼穹之上》榮獲第30屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎配角獎。
劉洋《如果愛》劇照
2019年，劉洋自編自導自演小劇場話劇《無病呻吟》，其中一位搭檔演員就是高穎。這次合作，讓他們作為喜劇搭檔的默契更進一步。“我們兩個人在一起很好玩，能瞬間理解彼此之間很抽象的點。”高穎形容兩人的關系就像結伴而行，“很舒服的是，我們不會限制對方的自由。你有你的空間，我也有我的空間。累的時候，就回到各自的空間，做自己想做的事；等到能量蓄滿，決定再一起往前的時候，又互相挽著彼此嘚嘚嘚地走，可能會慢一點，但一直在向前，相扶相持。”
高穎和劉洋參加《喜劇大會》
這些年來，兩人攜手沖出“夔門”，在外打拼，從《周六夜現場》《我愛滿堂彩》《歡樂喜劇人》到《喜人奇妙夜》《喜劇大會》，合作推出了喜劇小品《中國式相親》《新白蛇傳》 《表白》 《大城小家》《后來的我們》《暮光城日記》《回誰家》《如果愛》《青城山上》《魔法家庭》等節目。
高穎《如果愛》劇照
其中，《如果愛》以Sketch形式在喜劇圈“殺”出了一條新賽道。而這部引發眾多好評的作品，源自3年前的一次聊天。高穎回憶：“當時就是沒有任何創作想法的瞎聊，他（劉洋）邊說邊跳一下，慢慢就發展成了《如果愛》的雛形，再加上兩位編劇和表演指導幫忙梳理，就有了這個作品。”
選擇Sketch形式進行演繹，也源于兩人“就想創新”的喜劇態度。“我們倆從2018年就開始演Sketch了，但很多都是對話形式的表演，就總想再來點新鮮的東西。”在劉洋看來，演員也需要新鮮感，“演員也需要刺激，老待在自己的舒適圈是會疲倦的，如果形成肌肉記憶就演得很公式化。我希望有不同的形式、不同的內容放到舞臺上。”
創作一種觀眾從未接觸過的新的表演形式，高穎、劉洋也無法判斷觀眾會不會接受。“我們能做的就是先保證內容搞笑，然后加入新的形式，如果有觀眾喜歡，這次創新就算成功了。當然也會有人不喜歡，但我相信，只要我們創新、創新再創新，總有一個節目會得到觀眾的認可。”
至于為什么出圈的總是愛情題材作品，高穎笑言：“其實我們嘗試過很多題材，只是機緣巧合，大家看到了我們呈現出來的以愛情為主的段子。我們很愿意去嘗試各種形式的內容，因為喜劇太廣了，喜劇是百變的，這一點就很有吸引力。”
高穎和劉洋表演《魔法家庭》
綜藝出圈
“人生就是困難重重，驚喜不斷”
近年來，不斷有喜劇人憑借喜劇綜藝“出圈”，相較于這些人，高穎和劉洋離“被更多人認可”還差些火候。但憑借著對喜劇的熱愛，兩人還是一次又一次站在喜劇的舞臺上。“高穎特別喜歡出去闖，我是一個比較喜歡安逸的人。”劉洋直言，每次出去錄節目，他總會踟躕不前，一邊想出去一邊又害怕困難。“每當我要打退堂鼓的時候，高穎就會把我拽出去。到了之后發現，也沒什么難的，都是作為演員分內的事情罷了，人生就是困難重重，驚喜不斷。”
在高穎眼里，“劉洋確實是做不做都行的‘淡人’，但只要做了，他就一定要做好。這也是我們倆相同的點，也是容易產生創作分歧的原因。”高穎承認自己會“不甘心”，因為“我總是覺得自己應該可以做到，所以愿意一次又一次重來。現在的我平和了很多，以前會心急、會惱火，‘為什么別人不認可我’，我也會不服氣。但經歷了這么多，見到如此多優秀的作品和演員之后，我發現確實自己還有很多不足，還沒有達到被別人認可的地步。那些優秀的演員或許是真的有天賦，但他們的成功也都是一步一個腳印闖出來的。”現在，高穎坦然地接受自己的不足，奔著前方繼續努力。“我心態變化最大的一點就是，把自己放下來。”
說到這里，劉洋表示：“我們總是口是心非，嘴上說不想干了，但心底里從未想過真正放棄喜劇，一有點子就立馬又興奮了起來。”就如在話劇的舞臺上，兩人開始時常常為找不到人物精髓、無法更好地塑造角色而難過，可以一旦收到鮮花和掌聲，就覺得“一切都是值得的”。支撐著他們在喜劇這條道路“上下而求索”的原因，也是觀眾的支持和自己的熱愛。“我們享受演繹角色，感受角色，努力把自己認為好笑的、松弛的方面展示給觀眾，就是最好的。”
高穎劉洋搭檔多年
搭檔9年
“幸福會放大，困難能分擔”
回顧搭檔這9年，高穎和劉洋一起分享喜悅、分擔痛苦，產生矛盾，卻又不離不棄。“在創作過程中，我們的方向幾乎能保持一致，可具體到細節方面，就會產生分歧。”高穎表示，雖然各自有各自的想法，但兩人的目的都是讓作品更好。“一開始搭檔的時候，我們都很堅持自我，都想說服對方，后面隨著表演次數的增加、任務的增多，我們學會了傾聽，學會了嘗試思考對方的想法。這樣一來，吵架的次數變少了，沉默思考的次數變多了。真的僵持不下時，就先冷靜下來，按照各自的想法試一下，然后把選擇權交給編劇。”
《如果愛》就是經歷了這樣的創作歷程，這也讓他們對這部作品有著澄澈的愛：“我每天都看《如果愛》，這是一個讓我們倆都很滿意的作品。”劉洋說，“但這絕不是自戀，因為在看的過程中，我越來越覺得這不是我的作品，這種喜愛是單純地對一個喜劇作品的愛。”
高穎透露，兩人很喜歡看網友的評論，但不限于對喜劇的評論，更多的是喜歡看大家分享自己的生活。“有人會@自己的男朋友/女朋友說‘快來看，我們以后會好的，我們都會改變的’，有人說‘我是高穎，我的劉洋在哪里’。真的很感動，這也是我特別愛這個作品的原因之一。”看到節目尾聲，彈幕飄出“某某某我想你了”的評論時，他們獲得的滿足感無以言表。
有幸遇見，又恰好合拍。高穎和劉洋也從不羞于表達對彼此的肯定。“高穎，你是最棒的女演員！”“劉洋，你真的很棒，你演得很好，你很真誠，而且很好笑。”這些話是他們真心給對方的評價。“外人看來可能完全是一種溺愛，但確實是我們內心對彼此的認可。我們總能及時給對方提供情緒價值，同時也會提出意見。”
用他們的話來說，兩人搭檔的好處在于幸福會放大，困難能分擔。“創作中不管遇到什么分歧，我們都知道我們總會一起再出發。”在高穎眼里，這種相互扶持的感情，已經超越了愛情、友情、親情。“我不知道怎么來表達，但這種情感對于我倆來說非常珍貴。”
高穎和劉洋《青城山上》
成立廠牌
“四川生活，是創作不竭的靈感源泉”
演而優則……成立廠牌。2024年，高穎、劉洋在成都成立了自己的喜劇廠牌“喜角兒”，他們希望通過線下的方式，把快樂帶給父老鄉親。11月22日、23日，“喜角兒”首場演出《拼湊人生》，將在成都國際劇院和大家見面。屆時，高穎、劉洋將攜手神秘嘉賓，通過一場腦洞大開的演出，為觀眾呈現一個獨特而富有創意的喜劇世界。
“我想，在線下劇場看到觀眾眼里有光的話，肯定是很開心的。我也相信我們的作品一定是好的，所以就是做吧。”劉洋認為，人生有很多階段。“原來是純當演員，然后積累到一定程度時，想做的事情更多。運營一個廠牌，除了要生產內容，還要學習運營知識。演戲真的給我們帶來了很多生活中不一樣的東西。”高穎相信，“只要自己努力再努力，收獲自然就會來。”
讓兩人開心的是，作為土生土長的成都人，四川這片沃土為他們的創作提供了不少養分。“四川人骨子里是自帶幽默的。”高穎分享，坐地鐵回家的路上，她總能聽到四川叔叔嬢嬢互相“洗刷”對方的言語，“回家的路程都因為這些歡聲笑語變短了，雖然不記得具體內容，但那種獨屬于四川人的松弛感，我永遠忘不掉。”在話劇《蘇東坡》中飾演“串講人”的劉洋，則被東坡“唯山間之清風與江上之明月，耳得之而為聲，目遇之而成色”的豁達胸襟所感染，這使得他在面對困難時能夠更樂觀、更坦然。
對話
：《如果愛》播出之后，觀眾反響還不錯，兩位有什么感受？
劉洋：對于我們來說，《如果愛》是一個非常滿意的作品。這些年來能有這么一個短短十多分鐘的作品，所有的經歷都非常值得。而且我們在國外的朋友也看到了，都在說“哇！太喜歡了！”所以我們準備把《如果愛》翻譯成英文，把我們的文化傳播出去，讓國外友人看看中國的愛情。
：印象最深刻的一次演出是？
高穎：有一場效果最好的演出，我卻哭得最慘。其實如果演出效果真的不好，我就會繃著一根弦，是想不到哭的，只想著去解決問題。反而一點小小的成功，會讓整個人釋放，那場哭是釋放壓力的哭。
：你們創作周期一般是多久？
劉洋：平均下來，差不多2周左右，或者長一點，18天。雖然每個人都有一些儲備，但每個人都想做到最好，所以創作時間真不夠用。
：自己創作劇本和編劇創作劇本有什么不同嗎？
高穎：自己創作更快一點，能夠更快地領會自己想要表達的東西。如果劇本不是我們自己創作的話，就需要別人去和我解釋這個角色，想要全部理解到位，也是有難度的。
劉洋：對，只是要更快一些而已，如果自己創作劇本，那你寫的時候已經進入到人物了。如果是別人寫的本子，就要去按照劇本尋找人物。當然你一旦找到了，又會很開心。其實兩種方式的感覺都是很好的。
：線下演出和線上演出的不同在哪里？
劉洋：在劇場里面，如果看到觀眾眼里面有光的話，那肯定是更開心的。當然我們也足夠自信，我們的作品是好作品，不會讓觀眾失望的。
：遇到一些負面評價怎么辦？
