記者 粟裕
“兩代演員赴上海展示同一個劇目，是歷史的對話。這部劇的特色就是說話，是最見演員臺詞功底的一個戲。希望觀眾能感受到演員依靠臺詞來完成的人物塑造和內容傳遞。”北京人藝院長馮遠征說。
10月21日，經典劇目《嘩變》在上海音樂學院歌劇院上演，這是北京人藝參加上海國際藝術節的第二部劇目，由馮遠征、吳剛、王剛、王雷等主演。通過呈現逼真的軍事法庭現場，演繹被告、原告、檢察官、辯護律師與證人間言辭犀利、邏輯縝密的質詢與辯論，上演了一出驚心動魄的人性博弈。
北京人藝劇目《嘩變》劇照。主辦方供圖
詮釋“話劇姓話”
力圖帶給觀眾思考
身著清一色的軍服，演員們坐在舞臺上，莊嚴、肅穆的氛圍將觀眾迅速代入法庭。當質詢開始，觀眾席鴉雀無聲。演出過程中，高密度、快節奏的語言讓辯論釋放出巨大能量。觀眾凝神屏氣，跟隨劇情一起緊張、糾結、反問、探尋……演出結尾，一個出人意料的反轉結局，讓這場智謀與人性的較量塵埃落定，力圖帶給觀眾震撼心靈的沖擊和思考。
《嘩變》是北京人藝外國戲的代表作之一。1988年，由美國導演查爾頓·赫斯頓執導，朱旭、任寶賢等老一代藝術家主演。這樣一部全部靠“話”支撐的清一色男性角色的話劇，在當時的話劇舞臺獨樹一幟，讓觀眾為之叫絕。
2006年，重排版《嘩變》上演，曾經的副導演任鳴擔任重排導演，馮遠征、吳剛、王剛、王雷等演員接過這部名作，并演出至今。“《嘩變》讓我知道什么是正宗的話劇。”導演任鳴曾多次這樣表示。
作為一部詮釋了“話劇姓話”的舞臺教科書，《嘩變》在沒有復雜動作調度的前提下，完全靠不同人物各具特色的語言塑造出了諸多有血有肉的形象，將事件全貌逐漸勾勒清晰，也成就了一部常演不衰的舞臺佳作，更被譽為話劇舞臺的教科書與試金石。
北京人藝劇目《嘩變》劇照。主辦方供圖
“所有舞臺行動都在內心里”
馮遠征：臺詞處理是一種挑戰
“所有的舞臺行動都在內心里，你要坐在那里就能讓觀眾看清楚。《嘩變》是在臺詞和表演方面具有獨特魅力的戲。”劇中飾演魁格的馮遠征認為，這部劇對臺詞的處理對演員而言是一種挑戰，而臺詞的環環相扣也與該劇的法庭主題相輔相成，讓全劇精彩不斷的同時也具備著相當的嚴謹性，使得《嘩變》具有了更高層次的藝術性。
“這個戲對我們每個人來說，演出的壓力都是非常大的，因為臺詞量很大，詞與詞之間不能錯，所以開演前后臺非常安靜，所有人都在默背詞兒。”馮遠征說。
他還表示，此次帶這樣一部話劇來到上海，北京人藝希望在展現經典的同時，還展示出特有的傳承。和《茶館》一樣，由第一代演員陣容出演的《嘩變》也曾在1988年來上海巡演并引起轟動；此次《嘩變》由第二代陣容上演，是對人藝歷史的呼應，也是對京滬文化交流、互促的延續。因此，這場演出對北京人藝和劇中每個成員來說都意義不凡。
北京人藝劇目《嘩變》劇照。主辦方供圖
“節奏把控者”吳剛：
角色可以鍛煉演員
北京人藝85班的馮遠征、吳剛、王剛于2006年率先加入《嘩變》，而后丁志誠、高冬平跟三位同窗相聚此劇，便有了北京人藝“五虎將”齊聚《嘩變》的美談。
作為臺上兩位能走動著說臺詞的演員之一，扮演格林渥的吳剛表示：“這個角色是這個戲節奏的把控者，在臺上的走動也要走出節奏。同時，這部戲臺詞量非常大，邏輯性非常強，而且每一句都要說得精彩漂亮，把意思傳遞清楚。”
談起表演挑戰，吳剛表示，出演這部作品需要把劇本吃透，深層理解故事邏輯與人物背景，才能進行成功的演繹。“這個角色可以磨煉演員、鍛煉演員。格林渥把控著整個戲的節奏，對演員而言真是萬分難得的一次機會。”
飾演查理的王剛認為，這部戲可謂“演員演得過癮，觀眾看得過癮”。他表示，“演員在臺上要調動觀眾，同呼吸共命運，才能使得臺上臺下有一種互動感。由于舞臺上沒有別的支點，演員用語言形成視像，讓人身臨其境。”
北京人藝劇目《嘩變》劇照。主辦方供圖
話劇對演員是一次考核
“希望觀眾喜歡人藝風格”
“《嘩變》就像是一次對演員的考核，也像是一塊試金石，要求演員的基本功必須非常過硬和扎實。”飾演瑪瑞克的王雷從23歲起就開始飾演這一角色，雖然已經對臺詞爛熟于心，但每次復排依然不敢松懈。他說，上海觀眾很熱情，享受看戲，也熱愛戲劇，希望他們能夠了解和喜歡這部代表人藝風格的作品。
